王雨琳:感受英国文化,思悟教学精髓
发布时间:2020-06-19 发布人: 字号: A A A

       由中国文联主办、贝斯特游戏官方网站_首页承办的2019年中国赴英影视舞台艺术编导创作人才高级研修班(海外十期)于2019年12月在英国顺利举办。研修结束后,学员们整理笔记,结合自身工作提交了研修心得。为使此次海外研修成果惠及更多校友,我们特选取部分精彩内容与大家共享。今天与大家分享的是贝斯特游戏官方网站_首页王雨琳的研修心得。

王雨琳在伦敦电影学院

       2019年12月8日至21日,我参加了海外十期的学习,感谢单位给予我的学习机会,让我有幸与诸多优秀艺术家同行,并得到有益指点。研修结束后获益良多,现梳理分享自己的学习体会。

       文化创意产业强

       走在伦敦的路上,感受最强烈的就是文化创意的氛围,大到一栋建筑、小到一个剧院广告牌,都散发透露着艺术的美,“创意之都”名副其实。英国是全球最早提出“文化创意产业”概念的国家,也是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。东伦敦大学创意产业管理高级讲师Dr Henrik Linden在《英国创意产业概况介绍:创意产业管理、融资、政策制定》的授课中讲到,1997年,英国政府提出创意产业理念,其内容涵盖了艺术和古玩、影视与广播、音乐、表演艺术等13个文化产业,成为全球第一个推出文化创意产业的国家。1998年,英国政府出台《英国创意产业路径文件》,明确提出“文化创意产业”的概念并积极采取措施推动产业发展。

       英国文化创意产业之所以大获成功,除了文化积累外,注重创意开发也是一个重要推手。文化创意产业作为一种新兴的产业,以投资少、见效快、利润高著称,它是经济、文化、技术等相互融合的产物,具有高度的融合性、渗透性和辐射力,英国科学技术的进步则为文化创意产业的成功发展提供了重要契机。在创意产业与科技的相互促进下,营造出有利于开发创意的大环境,这也让创意产业在英国成长为与金融服务相媲美的支柱性产业。由此可见,英国政府的支持与科技的发展,对于文化创意产业的保护与推动起到了很好的促进作用,也造就了现在的“创意大国”。

        艺术教育全面化

       在为期14天的培训中,让我最惊讶的是,英国几乎所有的艺术机构都有单独的教育培训部门,他们重视艺术教育,将教育与自身工作有机结合,通过这种方式为社会和艺术发展供应源源不断的艺术人才。
特拉弗斯剧院成立于1963年。该剧院拥有一个完整的剧作家孵化体系,这个孵化体系着重培养职业生涯各个阶段的作家,对他们给予一系列的帮助扶持。年轻作家缺少创作经验,这里可以积累;成熟作家想实验一些创意性剧目,这里可以实现;知名作家想要演绎小众剧目,这里可以满足。

       英国教育的核心思想是“Every Child Matters”——“每个孩子都重要”。皇家兰心剧院在教育上更倾向于小朋友的戏剧写作培养,剧院每周会有1天为350名小朋友授课,为他们剖析优秀戏剧的特点,在剧本创作中提供有力指导,鼓励他们天马行空的创作,达到艺术创作与艺术教育相互交融。赵知博老师在授课中谈到,在英国足不出户就能通过网络平台学习到各学科门类的课程,并且通过考试可以拿到被认可的学历证书。只要你想学,就有大把的资源和机构在等着你。Pauline Greene老师在课上也说,表演艺术的教育和培训在英国有着长久的历史。英国的公共艺术经费可以让各领域艺术人才接受出色的专业培训,并且有极具想象力的计划来支持他们的职业生涯早期。通过这些方式不但能培养出一代又一代的优秀艺术人才,更能培养出一代又一代高审美的忠实观众。英国的文化艺术、创新意识能持续发展,与他们这种重视各个年龄阶段的艺术教育培养密不可分,只有充沛的优秀艺术人才储备,才能支撑艺术恒久发展。

       舞台剧涉及广

       伦敦是举世闻名的戏剧、音乐和舞蹈中心。此行剧目观摩有《汉密尔顿》、《红舞鞋》、《歌剧魅影》、《幽灵巴士》,这些剧目都有一个共同点,就是所涉及的领域广泛。以《歌剧魅影》为例,它综合了设计学(舞台设计、舞美设计、道具、服装等)、光学(灯光等)、声音(音乐、音效等)、表演(歌唱、舞蹈、乐器等)、数学(精确计算出指定时间道具的摆放和移动)等,足以看见一部优秀的舞台剧需要联合许多其它学科的力量。

       维多利亚宫剧院的观众席也很有意思,座位的设计很巧妙,像是仔细计算过一样,科学的高度、角度提升观剧感,不管坐在什么位置观看舞台都不会有遮挡,这种对舞台剧整体观赏度精益求精的态度,让观众不用看着荷包发愁买哪个座位比较好。

       文化保护意识强

       说起英国国家剧院大家应该都十分熟悉,但是NT archive(英国国家剧院档案馆)才真的是一个妥妥的“宝藏”,2017年,NT archive正式成为英国第一个被认证的剧院文档部门。里面收容了从1963年英国国家剧院成立之初到如今的所有剧目创作的相关信息和行政记录。走过狭窄的过道,打开负一层的大门,进入视线的是干净的档案室和静静摆在桌上的温湿度测量仪。当管理员打开抽屉,一张崭新的1968年的剧目宣传海报映入眼帘,大家惊呼保存得真好,不管是色彩明艳度,纸张的手感,都仿佛是刚制作完成的一样。再往里走,大到舞台设计图纸,小到针头线脑,无一不是备注标明、在册登记、细致存放。英国早在50多年前就已经开始重视档案的收集、留存、保管、建立分类资料库等工作,并且有一套制式的清单和流程。他们之所以有如此强烈的文化保护意识,源于每个遗迹背后的一个故事,一段传奇历史,它们盘根错节,融于欧洲现代化进程之中。文化遗产的保护在如今尤为重要,保护文化遗产是文化传承与延续的迫切需求。

作者 | 海外十期学员 王雨琳

编辑 | 国际研修处 谭映雪

投稿信箱 | yxytougao@aliyun.com

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